终于把新海诚的访谈整出来了！

是针对《秒速5厘米》完结的访谈~真的好多！

通过这个访谈~可以对《秒速5厘米》各方面有个更全面的认识~更有一点是——从这次访谈可以接触到新海诚本尊。
他究竟是个什么样的人，可以说对很多人来说还是个不大不小的谜~或者从其作品中已经对他有了“印象”，而这印象与现实中的新海诚有多大差距~这个访谈应该能让大家更接近现实中的新海诚。

另有种子下载~~感兴趣的朋友可以下来看~不过是合集~访谈只是里面的一个文件

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:49 编辑 ]

作品标题的由来

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[的确这部作品的标题让人感觉有点奇怪。

直观的来说，要是看过故事的话，在一开始就会出现明里“是樱花飘落的速度哦”的台词。这是与主题有联系的标题的一种解释，实际上不单单只是樱花飘落的速度，还意指其他各种速度。比如说第一话中贵树去见明里是乘坐的列车的速度，送信和发邮件的速度，另外还有贵树和明里各自向对方传达心意的速度，或者说是分开的速度等等，把所有的速度集结起来作为这部故事的主题。

因此这部标题只是为了表示速度而定的，另外也加入了其他一些感情。反过来说，这部作品只是围绕速度而描写的。

具体来说，我的前作《云之彼端 约定的场所》以及再之前的《星之声》是以两心之间的距离或速度为主题，一直都是以共通的主题来描绘的。而这次的作品却只是描写了明明两人之间没有隔阂，但却为何之间的关系会变化，我就是想描绘这样一个情景。

在第一话中描写了贵树换乘电车去见明里，其中的电车的速度，以及贵树与明里不断靠近的物理及心理的速度；第二话中花苗意识到了自己与贵树的心之间的距离；而第三话则是反过来，贵树意识到了自己与明里心之间的距离。只是仅此而已。

像这样动画中不加入其它任何要素，虽然比较简单，但反过来想因此把它做成一部强而有力的作品，含着这股感情，而取了只表现速度的《秒速5cm》这个标题。]

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:20 编辑 ]

连作短篇形式

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[这次的作品做成了比较少见的连作短篇形式。

最初不是准备做成三篇而是十篇左右的短篇情节，虽不清楚从中到底要做几篇，但我想自由的尝试改变一下手法及主题，还有发表方式也改掉。

想要轻松地来做短篇影像，以这种想法为契机开始制作了这次作品。然后在不断推进的制作过程中，遇到了能够做成剧场版的机会，于是想着做一下短篇集锦之类的。

觉得主题及世界观都不一样的几篇合在一起也挺有意思的，只不过也有做得七零八落的可能性。

所谓“去看电影”是花费交通费，特意空出时间去电影院与他人共同分享时间的一种体验，我想要让大家再稍微拥有“看过了”这种满足感。再也考虑到这种方面的情况下，那么先从最初的十篇情节里挑出世界观能够相连的三篇，再把它们提炼成一部作品，所以这部作品的由来就是这样。

就结果来说连作短篇这个形式就是由最初的构想遗留下来的东西。虽然“那么就连成一篇吧？”这种提案也有，不过我想要让人每一篇都在较短的时间里看呢。虽然是作为电影来观赏的，但我想把这部影像做成能够方便在生活中抽出时间来观看的长度，并且内容也能够五脏俱全。就最终的成果来说故事连接上去了，从而做成了三篇形式的连作短篇]

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:19 编辑 ]

关于主题曲

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[最终是选择了《One more time One more chance》作为主题曲，但选择主题曲的过程则得与之前提到的最初做十篇情节联系起来，初衷是想要配一篇一首主题歌的。

想如果用大家都耳熟能详的现成的曲子，这样即使短篇影像做成五分钟左右的长短，在简短的时间里讲述的内容也缩小的情况下，想通过放入众所周知的曲子，使大家能够回想出对着曲子所拥有的回忆。就算是5分钟的影像，也能够充分地获得“看过了”的感触——想着是不是就能够拥有充实的影像体验呢。因此我想过在每部短篇配上各自的曲目。

而就结果来说，虽然是连作短篇，但因为已连成一部作品的关系，必然就会想着就配一首曲子，在最后考虑该用什么样的曲子才般配时，觉得山崎的《One more time One more chance》这首曲子挺不错而决定启用了。

说理由的话从既存这一点上来说这已是一首发售了十年以上的单曲，而且其发售时期与第一话中描绘贵树和明里的时期相符。而最主要的理由则是，歌曲的主题与作品的主题相叠，还有我自己也很喜欢这首歌曲。

怀着这几点理由，心想着就算不行业还是向事务所提交了建议，但很快就批准了，这就是使用这首曲子的经过]

关于配音的选择

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[只有水桥先生与其他三人的选择是不同的。关于水桥先生，其声音最初就与印象挺相符。

可以说是挺早的事了，他有主演过《月光的细语》这部写实外国电影，而在1999年时，在下班后我偶然去看了这部电影，并觉得是一部很出色的电影。而其中最让我印象深刻的就是水桥先生的声音。他的声音很不可思议的充满着魅力，通过这次第一次知道了他

之后虽然没有怎么特别地去注意过，但在这次选择配音贵树的人选时，《月光的细语》听到的水桥先生的声音就自然而然的浮现在了脑海中。

虽然有着是否能够演好从小学生到成长成一名大人这个问题，但在与水桥先生直接见面听到其声音时，感到那声音如同高音和低音同时存在一般奇妙。虽然水桥先生高水准的演绎力也是原因之一，但正是因为能够明确的分别出声质来使用，所以在请他试过小学生和大人的配音后，使我确信只有他才能胜任贵树的配音，有关贵树的配音就决定交由他一人做。

关于近藤小姐、花村小姐和尾上小姐，是以MD选秀的形式在从收到的包含其它众多候补人选的MD中，包括男性女性全部听过后，选出的这三位。

关于近藤小姐，最初是让她在MD中录下剧中的台词的，在听过后其实印象不是很好。让她读了明里小学时代的台词，从中感到稍微有些演绎过度了，从而察觉到她是不是属于那种对动画太过于意识的典型的演技风格，因此最初对他的印象是觉得与角色有些差异。
不过还是有令人在意的地方的。感到在她的声音的深处，演技的深处，似乎有着一丝十多岁女孩特有的栩栩如生，对此一直放在心上。之后在难以找到合适明里的配音人选时，又想起了近藤小姐的声音，所以想请他来现场配一次音。
在普通的会话后，感到她那种没有修饰、做不出来的声音很棒。在我印象中，那声音有着十几岁的那种活泼，那个年代特有的、毫无根据的充满着自信，以及反过来那种想隐藏不安而表现出来的那种无法言喻的不安感。加上听到她的配音后感到声音还没定下型来，声音的轮廓非常空灵缥缈。由于这种声音正是我所要寻求的，所以请他能务必饰演该角色。

而有关花村小姐呢，其经过也跟近藤小姐很相似。
在听MD的时候，最初感觉到其演绎里含有多余的东西因而印象不是很好。然后花村小姐的单位提出理由说她的本职工作用假声配音，虽然我也觉得确实有理，但跟我想要寻求的稍有点出入。想着这角色有没有其他人更适合呢？因而之后又去找了人。但找来找去总没能找到合适的，在那时又想起了最初听过的花村小姐的声音。
虽然觉得可能有些不相符，但果然还是在当初听MD时察觉到了，跟近藤小姐一样，在演技里面包含着一些令人在意的东西。于是就请她饰演了之后的配音。果然呢，觉得效果很好。
在当面听到花村小姐的声音时，给我的印象，觉得非常活泼，但又似乎在慎重的判断过与对方的距离程度后相互对话；以及句尾会说得快而颤抖，这些方面都能在声音里感觉得到。要是她能把自己所拥有的这些自然的表现出来的话，我认为就跟花苗很般配了。
然后我把自己的想法告诉了她，让她自己来判断了。

说到尾上小姐的话，在最初听到的时候给我的印象是那声音特别的动听。而起决定性作用的，果然还是因为与近藤小姐的声音性质很像吧。
决定由近藤小姐来饰演小学生的声音，而后当成人后就会出现由谁来饰演的问题。虽然也让近藤小姐来尝试过配成人后的声音，但果然由于留有着十几岁的活泼感的声音，要配二十多岁，尤其是二十五岁之后的声音的话还是挺有难度的。
要是在测试中与近藤小姐的声音很相似，还要去掉近藤小姐的那种空灵感，取而代之的是大人那种成稳为基准来寻找，还是非常难找的。然后就是在此时偶然认识了尾上小姐。
在十几岁的明里的不安定感不知不觉间退去，而只留下大人的成稳和美感，我就如此才拜托尾上小姐来演绎的。
而实际上做了以后，加上本身尾上小姐和近藤小姐是一间事务所的，两人又是相识，而且感情像姐妹一样好，看到两人对话的身影，令人觉得会心一笑或者不可思议呢。]

录音时的情况

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[后期录音时，我可是一个劲的紧张呢。
明明不是我在录音，但不知为何的，感觉像是我最紧张一样呢。

在直到后期录音之前的一年以上的时间里，一直都在进行构思作画。一旦到了后期录音阶段，可以说我已经不能够再做什么了，之前一年多的劳动都将在这一天决定，我想正是这样我才紧张的吧。前些天我甚至都没合眼，以彻夜没睡的状态呆在工作室呢。
紧张的完全睡不着呢。

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只不过呢，后期录音本身，声优们是如何完成的我虽然不知道，但我觉得很开心
在后期录音中，大家的演绎，比我想象中要丰满很多。水桥先生、近藤小姐、花村小姐、尾上小姐以及其他声优，多亏了他们才能使这部作品完成。

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此外再说到与后期录音相关的事的话，从《云之彼端》起，就一直受到三矢雄二这位声优的辅佐和帮助，然后这次也请了三矢先生来帮忙。

由于我基本没有后期录音的经验，比如到底要如何指导声优们等许多事情都不清楚，此时三矢先生就会用自己的演绎来迅速的给予声优们正确的指导。另外他很擅长制造气氛，也会非常合理的安排进行，两天里有条不紊地进行了治理。
有关后期录音真的很多方面都受到了三矢先生的关照。正是因为有三矢先生在才能够在两天之内完成。要是只有我一个人的话估计要一周甚至更久的时间。]

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:27 编辑 ]

本次的制作体制

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[有关制作方面，与商业动画相比制作方法也许是有点不同。

绘制制作是从2005年9月起开始的。首先在9月1日作画监督西村先生参与了进来，我和西村先生二人就先开始了制作。西村先生画人设，而我画背景图，以这样的形式摸索着什么样的画比较好。

之后，来了一名当时是打工学生的女孩做助手，再之后背景技术的马岛先生也加入了进来。就这样我们四个人直到2005年12月，在摸索中一边考虑究竟做什么样的东西才好一边在制作着。

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而2006年一整年，事情越来越多，进度也越来越慢，忙的时候的话就在我的房间里工作，在最后的三、四个月的高峰时期里，共有十三位成员在我的房间里工作呢。我的房间本来就不是造成大型工作室的，所以十三个人在一起的话空间已差不多是极限了。另外还有电力也是个问题，60安培还算是挺高的用电量呢。

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基本上是每人一台电脑，由于至少要使用一台以上的电脑，所以不够了。于是就向邻居借了一间单房公寓。而关于在完工阶段负责上色的几位学生成员们，我让他们到那间单房公寓里。

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还有负责原画和动画工作人员们，由于他们到这里的涉谷来比较困难，所以我就让他们在自己家里工作了。就这样工作地点分散成好几个，而主要的成员一整年都在我的房间里做着，就是这种情况。

关于主要成员，原画、美术、润饰、摄影，所有这些主要成员都能在同一间房间里工作，这我后面会提到，各个部门能够紧密地结合在一起制作。
所以我觉得这次能与成员们在同一屋檐下工作生活实在是非常不错的。]
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[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:39 编辑 ]

关于野外取景

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[在这次的动画中非常注重采景。

我自己亲自去现场，甚至可以说是我强迫我自己一定要去呢。
实际上就自己的意识上来说自己都没注意到在执着于采景呢，一旦觉得有必要做的时候，结果就花了一个月左右去采景拍摄呢。

这部作品是以我们目前生活着的社会为舞台。比如说动画里出现过的小田急线和新宿站，熟悉的人看到后会觉得“啊，是我再熟悉不过的地方呢。”而不熟悉的人想“啊，原来现实中的新宿站是这个样子的啊。” 我想通过作品里的画以及对话让他们能产生这种想法。而以此，我想让观众们，尤其是东京的观众们有一种身临其境的感觉，容易受到故事情节的感染。我是朝着这个目标在制作的。

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在2005年的9月1日我们去做了作为第一话舞台的沿着两毛线到岩州采景。
当时在夏天，天气非常炎热。而作品里的场景却是冬天呢。大家都只穿着一件T恤，满身大汗的与工作人员一起工作的景象还记忆犹新呢。
到岩州为止，采景都是隔夜完成的，共拍了4千张照片回去呢。

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通过取景器瞄着风景，心中想像成冬天的风景，并想像着此时贵树和明里是怀着如何的心情走在这场景里的，就这样完成了在岩州的采景。

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而有关种子岛的采景，是在翌月，也就是2005年的10月。与工作人员一起花费了两周左右。

而之前我在春天有去过种子岛一次，加上冬天的那次，就我自己来说在种子岛呆了一个月左右。

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在那里我了解到了许多原来都不知道的事情。还想着列车是不是还能开呢，虽然除了列车之外那里还有公交车在运行着，但由于数量很少，大家都不怎么使用。高中生大都乘坐学校指定的本田轻骑上学。我对这种景象感到十分的新鲜。

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另外种子岛是一个很适合冲浪的地方，由于很盛行冲浪，就连高中里都有冲浪部。根据地方不同，有些高中生在儿童时代就开始冲浪了。看到有热衷于冲浪的孩子们的种子岛，让我感到十分新鲜。

通过在种子岛的采景体验，使原先对第二话《太空人》的构思有了很大的改变。
另外那里的火箭升空也去看过了。

由于第三话的舞台是东京，所以我没把它当成是采景，而是像平常一样走在街上，觉得想让贵树在某块地方走，那么就把那里的风景拍下来，存到作品的资料库里。]

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:33 编辑 ]

制作中的插曲

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[关于在制作过程中是想把作品做成什么感觉的，这个也经常被客人们问及，其实真要回答觉得很为难呢。

观众们可能会把制作想成是戏剧化的东西，比如制作的成员之间吵架，或偶然遇到像上帝启示一样的事情发生，然后制作进度大幅进展什么的。

这种事情首先肯定是没有的。这部作品是花费一年半制作完成的，制作过程只是像日常生活一样而以。所以在被问及制作过程中有什么偶发事件时，或者被问及回顾这一年在公司里有发生过什么吗的时候，大家都会“嗯~~~”地回答说工作现场每天都很平平淡淡呢。

不过要说我觉得挺重要的事情呢，就是在制作这部作品的过程中有四个成员结婚了。不是说成员之间结婚了，而是各自各自的。（当然）在我不知道的时候，大家都有像这样好好的照顾到私生活呢。

正是因为我们在作品中描绘的是日常生活，而我们本身又很重视日常生活的每一天，所以这次能够做出这种风格的作品我们都觉得非常开心。

只不过话是这样说着，当然我也有过脱离日常生活的作品。特别对我来说的话那就是《星之声》这部作品了。

在当初制作《星之声》时我还在公司里务勤，在公司里消化不掉而堆积下来的想法，就把他们带回到家里运用到自制动画中。
所以如果说在公司上班是日常生活的话，那么《星之声》的制作就像是祭典一样的非日常生活了。

之后在途中辞去了工作，并花了七个月的时间把《星之声》制作的尾声阶段。这果然还是因为常年在公司的日常生活埋下的种子，然后作为反作用的产物而有了这七个月。因此没有过日常生活的那种感觉呢。

仅仅只是制作而以，但还是觉得那段时间非常幸福，而制作本身比其他任何事都会令我感到开心，也因此不是很经常与他人来往。

但是，在《星之声》之后我决定把动画制作当作是自己的工作了，也因此动画制作就成了我的日常生活的一部分了。

自此之间当然会有过茫然的时候，由于动画制作算不了日常的范围里面，我是否能一辈子持续下去呢？
还有明明没有生活的基础，我是否能产出作品呢？这些时期都曾有过。但在不断地做出作品后自己的想法也渐渐发生了变化，从而明确地决定了想要继续做下去。
在此其中想着要如何制作才好，在制作里需不需要生活方面来做铺衬？

而《秒速5厘米》正是显示这种做法已经开花结果，觉得能做真好，对自己来说是一部重要的作品。]

本次作品的挑战之处

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[说到新的尝试呢，每次都是一边摸索一边制作的。不过由于这次制作体制跟迄今为止的作法不同，所以新的尝试是有的。我来稍微说下有关技术方面和内容方面的新尝试把。

技术方面基本可以说是沿用迄今的技术。不过这次主要的制作人员作画、美术、摄影全部都在同一个场所完工，所以我想用非常紧密结合的制作方式来制作画面。

先做好背景美术，然后用与背景美术相同的光源照在人物身上，从而希望做出能够给与人物存在于背景中这种实感的画面来。为实现这种目标就技术上来说首先要在人物的轮廓线方面，原画人员和动画人员先要把铅笔线勾勒掉，然后再人物的上色方式上也要尽可能与背景美术相近。用语说起来稍微有些专业。

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背景美术人员需要用Adobe的Photoshop软件来做画，而关于人物基本上也是全部由Photoshop来上色，不过也有一部分例外。
上色方法的话首先由背景美术人员勾线，比如背包的话就在背包上整片涂满，然后再分开光影，一点点把质感做上去。
在人物上，每一部分都由成员手工确定轮廓范围，再在上面涂满，根据原画人员的指示沿线做入阴影，在做入阴影之后，像美术人员作的那样，在强光和阴影的交界处填充一些色彩度稍微有些差别的颜色，做好美术的调色等。像这种精细又花时间的作业一直都有在做。

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画面看上去要是感到与别的动画有什么区别的话应该就是出于此的缘故吧


然后关于内容方面。这部作品描写的其实极端的少。

比如说想要画恋爱的东西的话，为了能更具有戏剧化效果必须得先设定一些障碍。只是倒过来，在试着考虑了一下我们的生活时，想到我们自己住在一个丰衣足食的社会里，基本没有三六九等的身份差别，想怎么样生活都是自由的，在这种情况下，人与人的关系要是不和谐的话，那不是社会的原因，也不是其他什么明确的理由，而是感到只能从自己身上去找。反过来如果遇到了什么吃力的事情，但又让人感受不到什么。
我很想把这种没有什么的状况试着画出来。

持续的说了些比较抽象的话呢。如果一部动画的画面、音乐和时间轴都是由人来掌控时机的话，像这种抽象但实际想画出来的东西，也许就能描绘出来了。
包含着这种想法我做出了这部作品。

所以就内容来说，这部作品对我来说是一部充满挑战的作品。成不成功我想是由观众们各自判断决定的，但不管想法如何能够来观看这部作品我就觉得很高兴了。]

[ 本帖最后由 冷灺 于 2007-8-17 00:38 编辑 ]

关于风景美术

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[说到背景美术的话，因为我自身也是美术监督，也有执著于某点的地方。

跟《云之彼端》比较的话，实际上感觉美术方面密度减少了。
是呢，比如说，作为当初《云之彼端》时贯彻始终的观念，画了很多真实存在的地方，不能说是写实的来画实在的风景，我一直想着要画那种感觉是记忆中的风景。

说到动画的话，人物也是呢。可以说是由人的手所画出的美术，从由人的手画出这一点起，无论是怎样的抑制，怎样的想写实的作画，自己的主观都会融入到画中去。

这样，把这是主观描绘的风景作为前提，然后尽可能的下意识地去看，会觉着这播放的电影画面是如此的真实。
要是真的去那些地方是不是会跟这看到的一样呢。而亲自去站在那块地方，然后与脑海里的图像相对比，就会觉得颜色不一样，或是细节部分完全不同。

临摹成这种样的就是印象作画了，所以我没太在意去写实。就这点为了比迄今为止的作品作的更彻底，从容易明白的方面说的话，就是省掉细节。控制到了没有画到像真实存在的东西那样细密的程度。]

围绕于距离、时间、速度之间的回忆

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[经常被别人在看完作品后问及“这是新海诚自身的经历么？”关于这我只能回答——这不是我的经历。

我自己既没有转校的经验，远距离恋爱的经验也只有一个月左右，但是基本上是没有的。所以我没有与这部作品有相关的深刻的回忆。

不过随着时间推移产生心境变化或是根据距离发生改变，要说起来可算是普遍发生的，避免不了的事情。所以才会想要一直画这种题材的。

就我自己的经验来说，抱歉，果然就算提及也还是没有什么印象呢。

要说到被作品吸引的人呢，比如说从与来看过的观众的关系上来说，在舞台问候后的对话时，有很多人对我说过“两年前的舞台对话我也看了”“五年前有看过《星之声》”。这次经过两年或是五年再见后，初中生已是高中生或者是大学生，大学生已经成为社会人，原本是社会人的辞去职务去做别的工作。对这些人来说，这两年或五年间变化如此之大，一定会觉得真是漫长的五年呢。

而回顾我自身，虽然发生过很多事，但基本上在房间里制作花费的时间是压倒性的长，有五年或者说两年呢。的确还是有一种一直停留在同一个地方的这种意识。
所以与客人们交谈之后，真的感觉生活的脚步完全是因人而异呢。]

对于观赏本作的各位朋友的致辞

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[对于看过剧场版的人以及购买了DVD的人，我出自内心的表示感谢

当然本身这部作品就是为了让想让人观看才开始制作的，现在终于连DVD也发售了，从而感到《秒速5厘米》这部作品终于告一段落了。

真的是非常感谢！]

现实采景啊~~
好厉害~~