心情论坛 - 心情网

标题: [乐器]中国乐器 [打印本页]

作者: 卡哇依 时间: 2007-1-11 01:56 标题: [乐器]中国乐器

拉弦

板胡

板胡是因其琴筒面板以薄的桐木板制成而得名。它的体积虽小，但声音高吭而嘹亮，流行于东北、华北和西北各区，许多地方戏曲都用它作主要的伴奏乐器。因其音色最具有民族色彩，在合奏中常扮演领奏和独奏的角色。

板胡可分为高音、中音和次中音。高音板胡琴筒的面板最小，多用于河北梆子戏、评剧、豫剧、山东梆子等等，也最常用于独奏和合奏中。中音板胡的面板比高音板胡的稍大，音色浑厚，多用于秦腔，郿鄂及陇剧等，也用于独奏和合奏中。次中音板胡，又称椰胡，其琴筒背面和高音、中音板胡的不同，一般雕有金钱花孔。它虽已不于中乐合奏中使用，但却多用于晋剧和上党梆子等。

高胡

高胡音色娓婉，柔和细腻，最能表现南方的风土民情，是粤剧的主要伴奏乐器，故又称粤胡。伴奏粤剧的拉法与演奏中乐的略有不同，伴奏粤剧时需常加花款以突出其色彩，调性也与现代中乐的不同。高胡演奏方法和二胡的很接近，但有时需把它平夹于两腿间使其音色更细緻动听。

二胡

二胡现为主要的拉絃乐器之一，它的弓是放于两条弦线之间，其共鸣箱上蒙有蛇皮。因它具有明亮、圆润与柔和的音色及丰富多样的演奏技巧，故成为一种广泛使用的独奏及伴奏乐器。

中胡

中胡的琴筒比二胡的大，有呈圆形或呈八角形。它是为了附合近年代中乐合奏的需要，而改进出来的中音域弦乐器。在乐队中的作用有如西洋乐器的中提琴，主要用作衬托及丰富乐队的音色。中胡有时也担任独奏。

革胡及低革胡

革胡及低革胡也是近代改革出来的低音乐器，其定弦和演奏的方法和大提琴与低音大提琴的一样，但革胡及低革胡的共鸣箱上却蒙有蛇皮。

马头琴

马头琴是蒙古族拉弦乐器，蒙语称「莫林胡尔」、「潮尔」。音域约三个八度，音色柔和圆润，宜于演奏悠长辽阔的旋律，具有浓郁的民族风格，相传是中国胡琴的祖先。马头琴琴桿细长，用紫檀或榆木制，音箱用松木制，呈梯形，两面蒙马皮或羊皮。琴桿上端雕马头，两轴张两根马尾制做的琴弦，用马尾弓拉奏。

马头琴源于牧民的传说，是牧民喜爱的乐器。音色柔美深情、凄楚悲凉。

四胡

这种四弦胡琴在清代的典籍中又称「提琴」。主要在内蒙古及其他汉族地区流行。四胡的琴杆、琴轴、琴筒均以红木制作，琴杆中下段呈圆柱形，上段呈方形，设硬木弦轴四个。琴简有六角形、八角形、圆筒形，一端蒙以蟒皮或蛇皮(民间亦有用羊皮)，上置木质琴码。

它四弦的分佈跟二弦差不多，即将四条丝弦分为二组。其中1、3两弦为一组（外弦）；2、4两弦为另一组（内弦）；拉弦方法跟拉二胡差不多，但其音色较厚及饱满。四胡分大、中、小三种规格，分别为低音四胡(音色低沉丰满，声音醇厚，略带沙音，富有特殊魅力，多用于叙事民歌的说唱伴奏，也可参与合奏。)、中音四胡(音色柔和粗犷，音量较大，常用叙事民歌的伴奏，亦可参与合奏，独奏则较少。)、高音四胡(音色刚健明亮，声音穿透力强，极富民族色彩，擅于演奏轻快、华丽的旋律，亦能演奏清新抒情的乐曲；可独奏，也可参加合奏及重奏。)。

坠胡

亦称曲胡、二弦。流行于河南、山东等地，是河南曲剧、豫剧、山东吕剧和山东琴书的主要伴奏乐器。
琴筒用硬木或黄铜制成。前囗蒙蟒皮，琴杆红木兼作指板，置两轸，张两弦，用马尾了擦奏。

弹拨

古筝

古筝早于战国时已流行（公元前475-221年），有悠久的歷史。最初的筝是古代游牧民族所制造的一种小形竹制乐器，后来流行于秦国（公元前255-206年），即所谓「秦筝」。

古筝在古代为伴唱民歌或独奏之用，在唐宋时亦于乐队中使用，着名独奏作品有「广陵散」等。古筝因用弦不同（丝弦或金属弦），故有纯朴、典雅，和清脆、明决之分。

杨琴

扬琴源于中东，盛行于波斯（即伊朗）一带，于公元十二、十三世纪时向西传至欧洲，流行于东欧各国。约于公元十六世纪时万历年间传至中国。古时候的中国，把由西方经陆路传至之事物，冠以"胡"字，如胡乐、胡服；而经由东南方水路传来的，则加以"洋"字，如洋火（火柴），洋教。故洋琴（俗作扬琴）一词，则显示这乐器是由东方海路而来。

以前广东人所造的扬琴多是蝴蝶形，故俗称蝴蝶琴。它是利用一对竹棒敲打弦线而发声。经过多年的改良，特别是增加的滚轴与变音推槽，使调弦又准又快。扬琴音域宽阔，除可弹奏简单的和音外，亦能奏出快速的琶音，效果流畅明快，经常担任伴奏及独奏。

柳叶琴

柳叶琴是与琵琶相似之高音弹拨乐器，由于其形状似一片柳叶，故称柳叶琴。柳叶琴体积较琵琶小，易于携带，有百余年的歷史。目前的柳叶琴有四弦廿四品位，能调较至各种调和弹奏半音阶，在民族管弦乐的配器上，成为不可缺少的乐器。又因其琴弦短，共鸣箱细，音色清逸柔美，而且音调活泼，变化万千，所以它是一件具有特色的独奏乐器。

琵琶

琵琶已于公元前三世纪出现，是中国弹拨乐器的其中一种，有四条弦线。琵琶由琴头、琴颈、龟盘、相、品、復手、琴弦组成，演奏时用右手手指甲或缠上「假甲」拨动弦线发出声音。琵琶有宽广的音域，合奏时常音区有三个八度，其音色变化多样，表现力和演奏技巧丰富。琵琶各音区的音色变化丰富：低音区厚实粗犷，中音区清秀柔美，高音区清脆明亮。故琵琶能演奏快速的乐句，表达欢乐愉快的气氛，而且善于演绎幽静典雅的旋律。

琵琶在乐团中不仅是一件重要的旋律拨弦乐器，也是极佳的伴奏乐器。合奏中琵琶以单音、双音、和弦来奏出各种节奏作为伴奏，有时则用长音和声衬托旋律。独奏则多以变化多样的演奏技巧，丰富乐曲的内容，如使用「拍」模仿炮声、「提」描写雨滴声、「轮面板」模仿马蹄声等。

琵琶的演奏技巧分为右手技巧（基本技巧、特殊技巧和汇组技巧）和左手技巧（基本技巧、特殊技巧）。右手技巧包括弹、挑、勾、抹、剔、双弹、双挑、滚、摇、分、摭、扣、扫、拂、琶音、轮等；特殊技巧如拍和摘；汇组技巧是由两个以上的基本技巧汇编成组的技巧。左手的基本技巧有吟、打、带、擞、滑音、泛音等；特殊技巧有煞、绞弦和伏等；其他的技巧则有如双音及和弦等。着名的琵琶独奏乐曲如《阳春白雪》（古曲）、《十面埋伏》（古曲）、《月儿高》（古曲）等，琵琶协奏曲有《草原小姐妹》（吴祖强、王燕樵、刘德海曲）、《花木兰》（顾冠仁曲）等。

另有南音琵琶(见上中图)与萨摩琵琶(见上右图)。

南音琵琶又名南琶、横抱琵琶，因现时通用的琵琶均为竖抱弹奏，唯南音琵琶保留着古代横抱的演奏姿势。南音琵琶从中原流传至福建地区，在南音中是主奏乐器，多演奏骨干音，韵味古朴，在高甲戏文场中也是主奏乐器。音箱用松木挖空制作，面板用桐木制，四轴，张四弦，共四相九品。面板左右各刻一半月形音孔。南音琵琶有独特的演奏指法、名称和记谱符号，如搓指、点挞、点指、去倒、半跳、颠指、直贯、快落指、慢落指等计二十九种。

萨摩琵琶于十六世纪中叶由日本南部萨摩藩的君主岛津日斋 (Shimazu Jisinsai) 特为其用以鼓励武士及辖下藩民所作的歌谣及故事伴奏所制。现今的萨摩琵琶共张弦五条，第四、五弦音高相同，调弦则按演奏家的声域而定，主要用作演奏旋律。演奏者一般以左手在五条相距极大的品柱之间按弦，右手则手持拨子拨奏；流派方面分有正派、锦心流等。十九世纪末至二十世纪初，萨摩琵琶因名家西幸吉 (Nishiko Yoshi) 在明治天皇前演奏而得以普及全国。第二次世界大战后，日本本土音乐一度衰微；至六十年代，作曲家武满彻 (Takemitsu Toru) 为萨摩琵琶、尺八及西洋管弦乐团创作了一首名为《十一月的乐段》的双重协奏曲，其中萨摩琵琶那种与印度的西塔琴 (Sitar) 与电子结他近似的独特音色，以及透过各种演奏法所产生足以与乐队抗衡的压迫力，使萨摩琵琶备受国际乐坛的注目，而演奏家鹤田锦史 (Tsuruta Kinshi) 亦以其精湛的演奏成为一代宗师。

阮

阮已有一千六百多年的歷史。阮有四条弦线，有大、中、小阮之分。现代的阮能奏出丰富及细緻的音色，故常用于民间戏曲及说唱乐中。在现代大型乐队合奏中，它则多参与伴奏。相传因由「竹林七贤」的阮咸善弹此乐器，故经阮仕春先生改良后的阮名为「阮咸」(见上右图)。阮咸荣获1998年度国家科技进步三等奖、1996年度文化部科技进步二等奖。该产品从復原制作唐代阮咸中寻找到唐阮咸的音色，以此为依据设计现代阮咸的共鸣箱，共鸣箱的背板呈锅底形,根据声音的入射角等于出射角及凹面对声波的会浆、反射原理，使击弦的能量更有效地振动面板，使其振幅增加。因此发音集中,具穿透力、酣美、均衡灵敏度高。演奏起来方便轻松，高音清亮干净，中音纯正，低音醇厚而不混浊。选用这种原理设计出体积不同的共鸣箱，组成了高音、中音(四种)、低音阮咸系列，音色统一，音域宽广，由C~d#。由于其科学性与实用价值较高，该系列已为海外数十乐团相继採用。

三弦

三弦，又名「弦子」，是中国弹拨乐器之一，由秦代的「弦拨」发展而来，「三弦」这名称最初见于明代文献中。顾名思义，三弦只有三条弦线。在民间说唱乐中，如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均作为一种主要伴奏乐器。由于其声音铿锵有力，在乐队合奏中，常用来加强节奏效果。

箜篌

箜篌是中国古代的一种弹弦乐器，又称「空侯」、「坎侯」，主要盛行于晋至唐代。据说唐代有乐人专门从事箜篌演奏，后来被宫廷垄断成为宫廷特有的演奏乐器。到了明、清两代时，这种乐器比较少见，最后竟成为绝响。到了本世纪50年代，中国的音乐工作者才开始复制箜篌的工作。箜篌分卧式(在春秋战国时期就已出现，七根弦，拨弹演奏。)、竖式(见上图)和凤首式(见上图)三种。

在古代皇室奏乐中，箜篌是不可缺少的。它不仅能演奏旋律，也能奏出和弦。在独奏或伴奏方面，都较很多乐器理想。
箜篌音域宽广，和声色彩丰富、纤细柔美，既有竖琴的音响效果，又有古琴、筝的韵味，具有浓郁的民族特色。

古琴

古琴是中国传统音乐中一个突出的代表，远在周朝已经出现，并逐渐成熟。古琴学名为「七弦琴」。顾名思义是由七条弦线所构成。琴身为狭长形木质音箱，琴面张弦七根，外侧镶嵌有13个标示音位的玉徽。底板开有两个一大一小的出音孔，称「凤沼」和「龙池」。歷史上许多着名的思想家及艺术家，如孔子、蔡邕、嵇康等都以弹琴闻名于世；司马相如以琴求偶、伯牙与钟子期以琴神交等故事皆十分着名。

琴重视写意及音色变化，以散(空弦音)、泛(轻按)、按(实按弦至琴面)三种音色的对比，配以极细緻的左右手指法，带出了中国传统文化追求的清、微、淡、远的审美意境和艺术精神。

吹管

笛子

笛子是中国民间的竹类乐器之一。古代称为「横吹」后又称「横笛」，明朱载堉的「律吕精义」中亦有有关的记载。相传为汉武帝时（公元前187-140年）张骞出使西域后，才开始将笛传到当时的首都长安（即现时的西安）。相传笛子本来是振奋士气用的，宋朝后成为伴奏戏曲的重要乐器，其音色清脆高吭，透明而圆润动听。

洞箫

洞箫和笛子一样已有二千多年的歷史，源于汉代的西羌，叫做羌笛。唐、宋朝间，人们渐把竖吹的古笛叫"箫"。

相传最初的洞箫上有三孔或四孔。古代的洞箫用十六根或二十四根长短不同的竹管，管的上端开有吹孔，每根竹管只能发出一个音，把它们编排起来后便插入一具木制的鸟翼型座子上，这乐器现称为「排箫」。洞箫使用的范围很广，除独奏外，在合奏和歌唱伴奏中也经常使用。其音色幽静柔和，适宜演奏抒情的乐曲。

笙

古时大笙称"竽"(亦即是成语「滥竽充数」中所提起的乐器)，小笙称"和"，公元前十五世纪殷代甲骨文上已有关于"和"的记载。公元前六世纪，中国的诗习（诗经）中也常提到这种乐器。史记有「女娲氏制笙簧」，由此推算笙的歷史至少有三千年以上。传统的笙一般为十三簧或十四簧，经过改革后有廿一、廿四、廿六及三十二簧等。周朝以来，其簧数介乎十三至十九之间。周代的笙之竹管特长，管多的笙叫做"竽"，北笙有十七簧，南笙（又称苏笙）有十三簧，其音色清幽而明亮，能吹奏和音与简单复调，表现力很强，受到广大听众欢迎。

管

「管」可分北管及南管，北管又分木管及双管，南管则用竹造，歷史悠久。古代的管子用芦苇制成，一枝管只能吹出两三个音。公元前384年间，随着「龟兹乐」传入中国的筚篥，是一种木质的管，上开九孔，管上插了芦苇的哨嘴。所以中国传统的管和筚篥的基本结构很相似，中国管富有特殊的音色，常当作色彩乐器使用。

唢吶

唢吶又名喇叭（广东人俗称「咑」），是中国古老的民间乐器之一，有二千多年歷史，在明代已普遍流行。在民间的婚、丧等红白二事以及风俗性之节日中，唢吶均是主奏乐器。它有时亦用于戏曲伴奏中。其声音明亮。它是以一个用芦苇制的唢吶嘴而发音，是一种双簧乐器，其底部用一个喇叭形的金属制的扩音器，把声音扩大。

此乐器擅于表达雄壮的气势及欢畅热闹的气氛。唢吶可分低音、中音及高音，最小的称为「海笛」。现时所採用的唢吶并加上键子，称为「改良唢吶」或「加键唢吶」。

骨笛

中国最原始的吹管乐器。与其说是「笛」，也许称为「哨」更为贴切。因它只能吹出若干高音的声响，并无固定的音阶音律可依循。骨笛可能并非乐器，而是古代的狩猎工具或用以游戏的乐具。

浙江省河姆渡新石器文化遗址发现160多支骨笛，以禽鸟骨造成。分为一孔、二孔或三孔，可吹出尖锐或悠扬的哨子声音，有技巧的运用多孔骨笛则可吹出音阶。

埙

埙 (音:圈) 是中国最古老的吹奏乐器。远古的埙多为石制、骨制，后来逐渐改用陶土烧制而成，以模仿禽鸟鸣声，作为诱捕禽鸟的辅助工具。土埙的形象多变，从新石器时代到殷商，有直笛形、圆球型、椭圆形或鹅蛋形。埙有多种型制，有的除了顶部一个吹音孔外，并无按音孔；有些则有一至三个按音孔。到了殷商时期，土埙已有五个按音孔，前三后二。

埙音色古朴、醇厚、浑圆，能独奏又能与其他古乐器合奏，如钟、琴、瑟等，多用于歷代宫廷雅乐，民间也有流传。七十年代在浙江河姆渡文化遗址，发现一枚已有七千年歷史的土埙。它只有一个吹音孔，并无按音孔，呈短条状，密底，用口吹孔发声。另一枚在安阳殷垆出土的土埙已能吹出十一个音，包括一个完整的七声音阶。

巴乌

巴乌是流行于云贵一带彝、哈尼、傣、佤、布朗、苖等少数民族的吹管乐器。管身用细毛竹、青竹制，下端(或右端)开口，上端(或左端)留竹节或木塞封闭。上端管壁开长方形吹口，用蜂蜡黏一长方形竹或铜制簧片，簧舌呈三角形，有细篾编制的活动簧套。管身开八孔(前七后一)，与吹口成45度角。有的在下端开二至四个尾音孔。常用巴乌全长30至60厘米。音域：高音巴乌F1─ G2、中音巴乌B ─ C2、低音巴乌 F ─ G1。

敲击

大鼓

大鼓的鼓身像一个花盆，故又名花盆鼓。其鼓身由木造成，上下蒙有牛皮。演奏时，需把鼓放于木架上，用两枝木棒敲打而发声。在乐团中，有时会使用一套有不同大小的花盆鼓，来演奏旋律性的独奏片段。

木鱼

木鱼原为佛家的法器，专供唸佛之用。其圆型及中心空的木身外面，刻有鱼麟的形状，用小木槌敲击而发声。据谓鱼昼夜常醒，所以刻木鱼以警昏惰。古书中提及之木鱼是用长木刻成鱼型之乐器，长达四、五呎，悬挂于佛堂之外，以便召集僧侣用膳时使用。近代乐团中，多使用一套有不同大小的木鱼。

锣

锣之起源地难以稽考，于唐代已见应用。锣是金属制之敲击乐器，圆型，直径由三、四吋至三、四呎均有，其面则有平面和微凸之分，因各地之锣的型制不同，所以其音响效果不一。

钹

钹俗称为「喳喳」，是两片中央稍为凹陷的圆型铜片合击的敲击乐器。在叙利亚、波斯、希腊、罗马等古国，三千年前已有钹，但均属小形；而大形之钹，似乎在中国才有。钹是作为法器随佛教传入，于东晋前已传入中国。唐代以后，民间迎神赛会、佛道法事及舞狮舞龙均有用钹，戏曲中亦有使用。

钟

最初的钟用陶土制成，到了夏朝出现了青铜制成的钟，周朝已经用铜编钟(三个或以上具有一定音高的铜钟，并以音阶编排，称为编钟。)演奏音乐。西方的钟呈圆形，完音较长，并不一定适合作音乐演奏用途；而中国古代的钟扁，完音较短，每个音也比较清楚，所以适合作音乐演奏用途。

1978年，在中国湖北曾侯乙墓中发现了目前全国最大型的钟鼓乐队，悬挂的编钟有六十五个，分三层悬挂，重达二千五百公斤。经过测音后得知每个钟都可发出两个固定音阶，全套编钟则可发出五个八度的十二个半音，只比现代钢琴少了最高及最低的两个八度。最有趣的是，这套编钟的「宫音」发声频率竟跟现代钢琴的中央C大致相同。

钟

磬是其中一种中国最古老的乐器，早在夏朝已经出现。那时的磬纯粹挂起来独立敲打，为节奏乐器而非旋律乐器。到了周朝，石磬的选料及制作技术逐渐考究，以玉石、青石、石灰石等磨制，并由独立敲打演变成按照不同音阶组成「编磬」（见上图），因而成为旋律乐器。夏朝的磬以石磨制成鱼的形状，到周朝则发展到外形略似「人」字型曲呎，顶部为悬挂起来的地方。

中国湖北曾侯乙墓中发现了最大型的编磬共四十一枚，分两层悬挂。经过测音后得知全套编钟可发出三个八度的十二个半音。由于编磬半音齐全，可与编钟及鼓合奏，声音古雅，气势堂皇，为古代宫廷的演奏乐器，墨子称之为「钟鼓之乐」。

[ 本帖最后由卡哇依于 2007-1-11 01:58 编辑 ]

欢迎光临心情论坛 (http://bbs.exinqing.net/)